アネタ・グジェシコフスカ（1974年ポーランド生まれ）は、写真・映像・彫刻を横断しながら、自己の消失・身体イメージ・デジタル操作を主題とするアーティスト。自らの身体を消去・反転・複製することで、写真における自己がいかに不安定であるかを繰り返し問う。
1974年ポーランド生まれ。写真、映像、彫刻、演出的自己表象を横断して活動するアーティスト。デジタル操作と物理的な制作の両方を通じ、アイデンティティ・不在・身体イメージを問い続ける。ムゼウム・シュトゥキ（ウッジ）、CAMセントルイス、フォトムゼウム・ヴィンタートゥールなど国際的な美術館・写真専門機関での発表を通じ、イメージを基盤とした現代美術の主要な例として広く流通してきた。*1
主要なテーマは、自己、消失、二重性、身体イメージ、写真的アイデンティティの不安定性である。デジタル操作、演出的自己肖像、ネガとプリントへの介入、身体の彫刻的拡張など、被写体と物理的痕跡の関係を揺るがす手法を特徴とする。代表作《Untitled》（「存在しない人々」の肖像シリーズ）、《Negative Book》、《Selfie》などは、自己を安定した起点ではなく操作可能な写真的問題として繰り返し扱う実践を示している。*2 美術館テキストによれば、グジェシコフスカが写真に向かうのは、このメディアが支配と消失の両方を同時に約束するからとされる。自らの身体を消去・反転・複製・再構築しながら写真イメージの権威を保持するという逆説が実践の核心にある。デジタル編集とポスト写真的問いが現代美術において避けがたくなった時代に登場した作家として、それらのツールを技術的な目新しさではなく、自己肖像・記憶・身体イメージを再フレーミングするための概念的手段として用いた点が、写真史上の位置づけをなす。*3
グジェシコフスカは、身体に対する支配・変容・消失というテーマを通じて一貫して受容されている。その重要性は、デジタル操作を単なる視覚的効果としてではなく、写真的自己のあり方そのものへの問いとして使用した点にある。フェミニスト的自己イメージングとポスト写真的操作の交差点として写真史に位置づけられる。*2