スティーヴン・ギル（1971年イギリス生まれ）は、フォトブックを主要な発表形態として、ドキュメンタリー写真を素材実験によって根本から問い直すアーティスト。カメラの中に植物や昆虫を入れたり、プリントを土の中に埋めたりすることで、場所の環境そのものをイメージの生成に参加させる。
1971年イギリス生まれ。ドキュメンタリー写真と素材実験を組み合わせた実践と、フォトブックを主要な発表形式とする姿勢で知られる写真家。初期の都市的・社会的観察から、環境そのものをイメージ生成に参加させる実験的なプロジェクトへと移行してきた。*1
主要なテーマは、場所、記憶、都市変容、自然、偶然、残渣、そして写真が単純な描写を超えて環境を登録する能力である。フォトブック中心の連作、実験的なカメラと廉価なレンズ、プリントを土に埋めたり風雨にさらしたりすること、カメラの中に物体や昆虫を入れること、撮影場所が文字通りの痕跡を最終イメージに残すことが特徴的な手法である。*2 代表作は『Hackney Wick』『Hackney Flowers』『Outside In』『Coexistence』で、注意深い社会的観察から周囲環境が写真の形式に積極的に参加するようになる媒体のより根本的な開放へという展開を示す。インタビューでギルは「写真の慣習を遊び心を持って解体し、学びほぐし、取り除いてきた」と語っており、ドキュメンタリーの真実が透明な光学的記録だけに依存するという考えを拒否している。*1 古典的なイギリス・ドキュメンタリーとベッヒャー夫妻の冷静なタイポロジーの後、写真家たちがフォトブック・素材実験・主観的な場所ベースの探求へと向かいつつあった時代に登場した。写真家がドキュメンタリーたりうる条件として偶然性と物理的な汚染を含めることができるかを問うという点で、現代のブック・ベース写真に影響を与えてきた。*3
1854とElephantの評論はともに、ギルが写真の慣習を何十年もかけて解体・再考してきた写真家として受容していることを示す。TIMEによる『Coexistence』評は批評家がギルの実験的方法を装飾的な新奇さとしてではなく、イメージそのものに場所固有の環境的歴史を可視化する方法として理解していることを示す。ドキュメンタリーの過程をカメラ・制作者・場所の接触の記録として機能させた点が歴史的意義の核心である。*2