アヌシュカ・ブロマース／ニールス・シュムAnuschka Blommers / Niels Schumm

アヌシュカ・ブロマースとニールス・シュムは、ともに1969年生まれのオランダ人写真家デュオ。1990年代半ば、ヘリット・リートフェルト・アカデミー卒業後まもなく協働を開始した。ファッション写真、スティルライフ、商業的イメージ制作、アート写真の境界を撹乱する実践により、現代写真において重要な位置を占める。美術館、ギャラリー、雑誌、ファッション文脈にまたがって発表を続けており、その横断性自体が実践の論理を体現している。^*1

主要なテーマは、人工性、ファッション、身体、スティルライフ、ユーモア、疎外感、磨き上げられていながらどこか調子がずれたサーフェスの不安定性である。高度に制御されたスタジオ写真、光沢のあるサーフェス、丁寧に構築されたスティルライフやファッションの状況を特徴とし、反転・ずれ・不気味な細部の反復的な使用により、イメージが純粋な商業的美へと落ち着くことを拒む。^*1 インタビューによれば、二人はファッション・アート・写真の間の「グレーゾーン」で意識的に活動している。この選択が歴史的に意味を持つのは、本来使い捨てとされる編集・商業写真の言語を、現代のイメージ文化が検証・撹乱できる場として扱うからである。1990年代にファッション写真が美術館や現代美術言説へと参入するようになった時代に登場した彼らの実践は、ファッションをただ芸術に昇格させるのではなく、そのビジュアルコードを批判的素材として機能させるほど奇妙なものに変える。^*3 「逆さまこそが最もリアルな方法だ」というシュムの言葉は、表象の仕組みを問うためにイメージを意図的に逸脱させる姿勢を端的に示している。^*2

受容は一貫して、ファッション・アート・写真の「グレーゾーン」と、サーフェスの磨きを撹乱するユーモアや疎外感の使用を強調する。商業写真家への還元を避けて見るべきで、その重要性は商業的流暢さを概念的な摩擦へと転換する実践にある。^*3 欲望を引きつけるほど完璧でありながら、同時にその欲望を自意識的にさせるほど調子がずれているという緊張が、写真史上の意義をなす。^*2