リチャード・ビリンガムRichard Billingham

1970年イギリス生まれ。家族写真・階級・家庭的な無秩序を主題とした写真シリーズ『Ray's a Laugh』により、1990年代に現代アートの文脈で広く注目された。^*1

主要なテーマは、家族、階級、家庭的な無秩序、親密さ、ケア、当惑、労働者階級の生活を見ることの政治である。安価な材料と自然光を使った外見的に偶発的なカラースナップショット、密接な家庭的な距離、家庭的な場面を理想化・安定化させることの拒否が手法的な特徴であり、力は即時性・反復・家庭のシーンを理想化しないことから来る。^*4 主要作品は親であるレイとリズを中心とした画像群で、後に「ディレクターズ・カット」とも呼ばれる改訂版が制作された。ビリンガム自身は本の中の写真について「一枚一枚のイメージが互いにつながり合い、シーケンスの場面に似ていなければならなかった」と語っており、孤立したショックなスナップショットの羅列ではなく構築された写真的語りとして理解することが重要である。^*5 この作品はもともとビリンガムがまだ絵画に関心を持ち、写真をその実践に関連して使用していた時期に生まれたものであり、外部からの社会的ドキュメンタリーとして構想されたわけではなく家族生活の内部からの親密な素材である。^*4 人道主義的なドキュメンタリーの高い時代の後、英国における階級・リアリズム・表象の政治への関心が更新された1990年代に登場した作家として、尊厳ある距離を不快な親密さへと置き換えたことで論争と影響を生み出した。^*3

テートによる1998年のインタビューは作品の階級政治と親密さと公的展示の分離の困難をめぐる初期の議論を保存している。受容は常に倫理的な緊張を含んでおり、作品の直接性が評価される一方で、露出・搾取・社会的な眼差しをめぐる議論の焦点ともなってきた。写真史における位置は、民俗的な家族写真を不穏で歴史的に重要なアート形式へと変容させた点として最もよく説明される。^*1