チャールズ・シェラー

チャールズ・シェラーは1883年にフィラデルフィアに生まれ、フィラデルフィアの美術アカデミー（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）で学んだ後、商業写真を手がけながら絵画と写真を並行して制作するようになった。^*1 1910年代には商業的な需要から住宅や家具の撮影を手がけ、その冷静な構成感覚を写真と絵画の双方へと展開した。^*2 ポール・ストランドとの交流は1910年代から始まり、1921年には共同で短編映画《Manhatta》を制作した。^*3

1927年にはフォード・モーター社の依頼でデトロイト近郊のルージュ工場を撮影し、アメリカ産業の近代的な構造美を示す一連の写真とそれに基づく絵画を制作した。^*4 ホイットニー美術館とNGAはシェラーをアメリカ・モダニズムとプレシジョニズムの中心に置いており、写真が単なる絵画の補助ではなく独立した近代的な視覚方法として機能したことを評価している。^*5

産業・建築と精密な構成

シェラーの方法は、アメリカの産業と建築を感情的な風景ではなく、面、線、反復、角度の構造として把握することにある。^*6 ドイルズタウンの納屋や家具は民俗的懐古ではなく、幾何学的秩序として見られ、ルージュ工場では機械と建築が近代アメリカの視覚的象徴になる。メトロポリタン美術館のシェラー解説は、彼の写真が建築を単なる記録ではなく、形式的分析の対象として扱うものとして位置づけている。^*7

プレシジョニズムとは、アメリカの工業・建築景観を幾何学的に純化して表現する傾向を指し、シェラーはその代表的な担い手として評価される。^*8 写真においては、ストレート写真の鮮明さと感光材料の特性を最大限に活かしながら、近代的な対象認識のための視覚訓練として機能させた。^*9

《Manhatta》と都市の詩

《Manhatta》はシェラーとストランドが都市を詩的テキストと機械的眺望の間に置いた作品であり、ウォルト・ホイットマンの詩とニューヨークの摩天楼、フェリー、群衆を組み合わせた。^*10 MoMAの資料は《Manhatta》を、都市を近代的な秩序として捉えた初期前衛映画の重要な例として収録している。^*11 摩天楼、煙、垂直の繰り返しによって、ニューヨークが機械的な時間感覚の象徴として提示される。この作品はシェラーの写真と絵画を結ぶとともに、ストレート写真と都市映画が交差する文脈を示している。^*12

商業写真・広告との接続

シェラーは純粋芸術家としてだけでなく、商業写真、建築写真、産業イメージの制作者としても活動した。^*13 フォード社のルージュ工場撮影はその代表例であり、企業が近代的な産業美を写真と絵画を通じて流通させるという過程をよく示している。フィラデルフィア美術館はシェラーの写真と絵画を広く所蔵し、商業と芸術の接点を記録している。^*14 写真が絵画・映画・広告・企業イメージの間でどのように機能したかという問いに対して、シェラーの仕事は重要な事例を提供する。^*15

ホイットニー美術館、NGA、メトロポリタン美術館、MoMA、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムなどがシェラーの作品を所蔵し、アメリカ・モダニズムとプレシジョニズムの中心的作家として評価してきた。^*16 AIC、ゲティ、SFMOMAなども関連作品を所蔵している。^*17 後年の評価では、写真が単なる絵画の補助ではなく、近代的な対象認識の訓練として重要だった点が強調されている。アモン・カーター美術館やプリンストン大学美術館にも関連資料がある。^*18 プレシジョニズムという概念が写真・絵画・映画の三つの媒体にまたがってシェラーの実践の中で統合されていた点は、写真史・美術史の双方から研究されており、媒体横断的な20世紀初頭のモダニズムを理解するうえで彼の仕事は重要な事例を提供している。