アメリカ

ニューヨーク出身のブレイディは1840年代から大統領を含む著名人の肖像写真で名声を築き、アメリカ最高の肖像写真家と呼ばれた。

ティモシー・オサリヴァンは1840年頃にアイルランドに生まれ、幼児期に家族とともにニューヨークへ移住したと推定されている。

ケーゼビアが「人物写真とは伝記であれ——被写体の本質的な気質・魂・人間性を一枚の写真に引き出す」を信念としたのは、当時のニューヨーク商業写真スタジオが「技術的正確さ」の競争に終始していたからである。

291ギャラリーと写真誌『カメラ・ワーク』を主宰し、写真を絵画と並ぶ芸術として美術館に送り込んだアメリカ近代写真の中核。「エクイヴァレンツ」では被写体ではなく形式そのものが内面を語ると主張し、抽象写真の理論的基盤を築いた。

ルイス・ハインの写真実践は、視覚メディアを社会変革の証拠として体系的に用いた最初の試みのひとつである。

チャールズ・シェラー（Charles Sheeler、1883–1965）はフィラデルフィア生まれ。フィラデルフィアで絵画を学んだのち、商業写真を手がけながら、写真・絵画・映画の三媒体を横断する実践を展開した。

ポール・ストランドが写真の転換を遂げた背景には、1907年にルイス・ハインに連れられて初めて訪れたギャラリー291での体験がある。

ドロシア・ラングはサンフランシスコで商業ポートレートスタジオを経営していたが、1932年の大恐慌の絶頂期に、スタジオの窓から路上の失業者行列を見て外に飛び出したことがドキュメンタリー写真への転換点となった。

エドワード・ウェストンは、初期のピクトリアリズムと商業スタジオの経験から出発し、のちにストレート写真とGroup f/64へ向かう近代写真の重要作家。物・身体・風景を精密な写真的形態として捉え直した。

ウォーカー・エヴァンズはFSA（農業安定局）のために1935–37年に南部を中心に農村の貧困を記録したが、同局の本来の使命——ニューディール政策宣伝のための写真提供——に対して意図的に距離を置いた。

リー・ミラー（1907–1977）はアメリカの写真家。ヴォーグ誌のファッションモデルから写真家へと転じ、シュルレアリスム実験・ファッション写真・戦争報道という三つの位相を生涯通じて横断した。

ウィリアム・ヴァンディヴァート（1912–1989）はアメリカの写真家。「Life」誌のスタッフ写真家として活動し、マグナム・フォトスの創設メンバーのひとりである。

W・ユージン・スミスは1948年から1956年にかけて『ライフ』誌でフォト・エッセイという形式を確立した。

ダイアン・アーバスは1923年ニューヨーク生まれ。父が5番街の高級毛皮・百貨店「ラセックス」を経営する裕福なユダヤ系家庭に育ち、大恐慌の影すら届かない隔絶した環境の中で過ごした。

ウィリアム・クラインはニューヨーク生まれだが、除隊後のパリでフェルナン・レジェのもとで絵画を学び、エルスワース・ケリーやジャック・ヤングマンらアメリカ人画家と交流した。

ガリー・ウィノグランドはニューヨーク・ブロンクス生まれで、1950年代に雑誌のフリーランス写真家としてキャリアを始め、35mmライカカメラを常に携帯して街頭での速写を続けた。

マーガレット・バーク＝ホワイト（1904–1971）はアメリカの写真家。「フォーチュン」「ライフ」誌の主要カメラマンとして、産業・恐慌・戦争を幅広く撮影した。

リー・フリードランダーはワシントン州アバディーン生まれで、1953年からロサンゼルスのアート・センター・スクールで写真を学び、1956年からニューヨークを拠点にエスクァイア・スポーツ・イラストレイテッドなど雑誌の仕事を手がけた。

ウィリアム・エグルストンは1939年テネシー州メンフィス生まれ。1960年代から35mmのカラーフィルムで撮影を始め、1976年にMoMAでジョン・ザルコウスキーの企画により「ウィリアム・エグルストン・ガイド」展を開催した。

アンセル・アダムス（1902–1984）はアメリカの写真家。アメリカ西部の大判風景写真と、写真教育・技術論への貢献でその名を残す。

アーサー・ロススタイン（1915–1985）はアメリカの写真家。ロイ・ストライカー率いるFSA写真プロジェクト最初期のメンバーとして、大恐慌期の農村危機を記録した。

ヘレン・レヴィット（1913–2009）はアメリカの写真家。ニューヨーク、とりわけブロンクスやハーレムなどの路上で子どもたちを中心に撮影した作品で知られる。

ジョン・ヴァション（1914–1975）はアメリカの写真家。FSA（農業安定局）・OWI（戦時情報局）での記録活動から始まり、後に「Look」誌などの雑誌写真家として活動した。

マイナー・ホワイト（1908–1976）はアメリカの写真家・批評家・編集者・教育者。写真の知覚理論とメディテーション的実践の発展に貢献し、雑誌「Aperture」の創刊（1952年）に関与したことでも知られる。

ラッセル・リー（1903–1986）はアメリカの写真家。FSAの主要写真家のひとりとして、農業・労働・農村コミュニティを中心に大規模なドキュメント活動を行った。

バーバラ・クルーガーは1945年ニュージャージー州ニューアーク生まれ。パーソンズ美術大学でダイアン・アーバスとマービン・イズラエルに学んだのち、コンデ・ナスト社の雑誌「マドモアゼル」でアートディレクターを20代前半で務めた。

ロバート・メイプルソープは1946年ニューヨーク・フラッシング生まれ。プラット・インスティテュートで美術を学んだのち、1970年にポラロイドカメラで写真を撮り始め、独学でスタジオ写真へと発展させた。

1916年生まれ、2001年没。1940〜1950年代のニューヨーク——とりわけタイムズ・スクエアと14番街——を撮影したストリート写真で知られる。

1953年にワシントンDCで生まれたゴールディンは、11歳で姉バーバラを自殺で失った経験から「写真は愛する人を失う前に記録し続けることができる」という確信を抱き、16歳でカメラを手にした。

シンディ・シャーマンは1954年ニュージャージー生まれ。

1943年アメリカ・オクラホマ生まれ。写真家・映画監督。

1938年ニューヨーク生まれ。1960年代のストリート写真から始め、1970年代にカラーへと転換した。《ケープ・ライト》（Cape Light、1978年）はカラー写真の美術的認知を後押しした写真集として知られる。

1944年ニューヨーク生まれ。大判カラー写真によってアメリカの風景・日常・社会的矛盾を記録した。

1945年カリフォルニア生まれ、2014年パリ没。1975年の《ニュー・トポグラフィクス》展に参加し、郊外の工業地帯・空き地・無名の建造物を精緻な白黒で記録した。風景写真を人間が改変した空間の批評的分析へと転換させた重要な写真家。

1937年生まれ。アメリカ西部の郊外化・環境的変容を静謐な白黒写真で記録し、1975年の《ニュー・トポグラフィクス》展に参加した中心的な写真家。風景写真に道徳的・生態的な批評の眼差しを持ち込んだ。

サントス・R・バスケスは、展覧会参加記録は確認できる一方で作品内容の資料が限られる作家。アーカイブでは、作品評価を断定せず、1970-80年代の展示制度と資料の空白を示すsource-gapの例として扱う。

1947年ニューヨーク生まれ。《アメリカン・サーフェシズ》（1972〜73年）と《アンコモン・プレイシズ》（1973年〜）によって日常的なアメリカの場景をカラー写真の主題として確立した先駆者。

1936年アラバマ生まれ、2016年没。アラバマ州ヘイル郡を生涯にわたって撮り続けた写真家・画家・彫刻家。

1969年アメリカ・ニューヨーク州生まれ。1990年代末から少女・道路文化・アメリカの風景を大判カラーで演出・記録し、男性的な移動神話に女性の集団的自由という対抗神話を対置してきた。

1951年アメリカ・ハートフォード生まれ。精密に制御された照明と半演出による場面構成を通じて、ドキュメンタリーの事実性と映画的フィクションの間に存在する写真を制作した。

1947年アメリカ生まれ。既存の図像——ウォーカー・エヴァンスらの正典的な写真——を再撮影した《After Walker Evans》（1981年）で知られる。

アンソニー・ゴイコレア（1971年生まれ、キューバ系アメリカ人）は、1990年代後半から演出的写真タブローで広く認知されたアーティスト。

ジェームズ・ケースベア（1953年生まれ、アメリカ）は、建築的・制度的空間の模型を自ら制作して撮影することで知られる写真家。権力・収監・イデオロギーが空間にいかに埋め込まれているかを、説得力ある写真的フィクションとして問う。

ジェームズ・ウェリング（1951年生まれ、アメリカ）は、抽象・建築・風景・フォトグラムを行き来しながら写真の可能性を問い続けるアーティスト。「私は写真家か、それともアーティストか」という問いを実践そのものとして生きてきた。

ネイト・ロウマン（1979年アメリカ生まれ）は、タブロイド・報道・犯罪図像・アメリカ大衆文化から見つかったイメージを反復的に流用する絵画・インスタレーション・版画の作家。

ロー・エスリッジ（1969年アメリカ生まれ）は、商業的・民俗的・美術写真のイメージ語彙を混合することで知られる写真家。ファッション・広告写真と現代アート写真の間の境界を、シーケンスと並置を通じて分析的かつ愉快に問い直す。

シャロン・ロックハート（1964年アメリカ生まれ）は、写真と映画の両方を使い、労働・共同体・持続を主題に長期にわたる協働的プロジェクトを展開するアーティスト。

スゼ・ツン・レオン（1970年生まれ）は、地平線・領域・都市形態を主題に、大判カラー写真の連作でグローバル化と都市景観を探求するアーティスト。

アーティ・ヴィアカント（1986年生まれ）は、写真・彫刻・デジタルファイル・オンライン流通を横断するアメリカのアーティスト。

アイリーン・クインラン（1972年生まれ）は、スモーク・鏡・マイラー・偏光ゲル・期限切れフィルムといった素材を使ったスタジオ実験でフェミニスト的写真抽象を展開するアメリカの写真家。

ケイト・ステシウ（1978年生まれ）は、インターネットやストックイメージ・データベースから画像を採取し、デジタル加工・プレキシグラス・コラージュと組み合わせた写真的構造物を制作するアメリカのアーティスト。

ケリー・コネル（1974年生まれ）は、一人のモデルを複数の役割で撮影しデジタル合成した「Double Life」シリーズで知られるアメリカの写真家。

ルーカス・ブレイロック（1978年生まれ）は、消しゴムや靴などの日常物を大判カメラで撮影し、Photoshopの加工痕をあえて残すアメリカの写真家。

ラシード・ジョンソン（1977年シカゴ生まれ）は、ヴァン・ダイク・ブラウン印画などの歴史的写真プロセスと演出的なポートレートを通じ、黒人のアイデンティティ・二重意識・表象の政治を問うアメリカのアーティスト。

ライアン・マッギンレー（1977年生まれ）は、ニューヨークのダウンタウン・ユース・サブカルチャーを身近な距離から撮影し、後に屋外での演出的な裸体ロードトリップへと展開したアメリカの写真家。

サラ・ヴァンダービーク（1976年生まれ）は、美術史・アーカイブ・都市の断片を一時的な彫刻として組み上げ写真に収め、その後解体するアメリカのアーティスト。

シャノン・エブナー（1971年生まれ、ロサンゼルス拠点）は、段ボール・木材・コンクリートブロックで文字や語句を構築して写真に撮り、言語を視覚的構造として問うアメリカのアーティスト。