1910–1920s

ピクトリアリズムを決定的に離れ、幾何学的構成と直接的フォーカスによる「ストレート写真」を確立。スティーグリッツが「最も直接的な表現」と称した。

カメラなしで印画紙に直接像を作る「レイオグラフ」（1921年）を発明。ダダ・シュルレアリスムと写真を結びつけ、写真の「記録」という定義を根底から問い直した。

バウハウスで「新しいヴィジョン」を理論化。俯瞰・仰角・フォトグラムで「写真は目を解放できる」と主張し、写真教育の基盤を作った。

「20世紀の人々」というプロジェクトで農民・職人・芸術家・政治家まで全階層を組織的に肖像記録。社会的タイポロジーとしての写真実践を示した。

「世界は美しい」（1928年）で事物そのものの構造美を精密に示した新即物主義の中心人物。ピクトリアリズムともバウハウス的実験とも異なる独自の立場。

ソビエト・アヴァンギャルドの中心として、大胆な俯瞰・仰角・斜構図で「写真的視覚」を革新した。プロパガンダと前衛芸術の交差点に位置する。

ブダペスト→パリ→ニューヨークと移住しながら、直感的なフレーミングと個人的まなざしでストリート写真の詩的可能性を拡張した。

資生堂初代社長として企業経営と写真芸術を両立。日本のピクトリアリズムを牽引し写真の芸術的地位確立のための制度整備に尽力した文化組織者。

大阪生まれ。ピクトリアリズムからモダニズムへの移行期に、日本写真史上最も重要な軌跡の一つを残し39歳で早逝した写真家。

産業・都市・肖像・ジャーナリズムを横断した戦間期モダニズムの写真家。「メタル」（1928年）でエッフェル塔や橋梁を機械美として捉えた。

ピクトリアリズムの叙情的な画面から都市の俯瞰へ、さらに鏡装置を使った抽象写真へと展開したイギリス・アメリカの写真家。1916〜17年の《Vortograph》シリーズは写真による抽象化の初期実験として記録される。

絵画主義的な印画の質感と近代的な人物把握を結び、日本近代写真の肖像表現を切り開いた写真家。ピクトリアリズムから日本固有の写真モダニズムへの移行期に、身体と顔の存在感を写真として立ち上げた作家として位置づけられる。

ニューヨークとパリでの経験を神戸・芦屋の写真文化へ接続し、日本モダニズム写真の形成に関わった写真家。商業写真と構成的実験の双方を担い、阪神間モダニズムの視覚文化を支えた。

写真、絵画、映画を横断し、アメリカの建築と産業構造を精密な近代的秩序として可視化した作家。ポール・ストランドとの映画《Manhatta》、フォード・ルージュ工場の記録など、プレシジョニズムの主要な担い手として評価される。