フロリアン・マイヤー＝アイヒェン

1973年ドイツ・シュトゥットガルト生まれ、ロサンゼルスとケルンを拠点に活動する写真家。風景写真とデジタル操作を組み合わせた作品でブルム＆ポーやガゴシアンなど国際的なギャラリーで発表し、^*1 のちにカメラを使わないデジタルマークメイキング「ラッソ・ペインティング」へと実践を拡張した。^*4

マイヤー＝アイヒェンの実践は、風景写真の記録的な慣習を出発点としながら、デジタル操作・変色・赤外線素材の使用などを通じてその表面を不安定にすることを特徴とする。ソルトン・シー周辺の風景写真群などがその代表例であり、見慣れたランドスケープのモチーフを不安定なハイブリッド映像へと変換する。^*3

インタビューでマイヤー＝アイヒェン自身は「このショーの全作品が少しずれているのは、完成品をそのまま受け取るのではなく、自分の好みに合うよう写真を強化しようとしているから」と述べており、^*2 操作は効果としてではなく方法として意識的に選択されていることがわかる。この姿勢から、写真と絵画の歴史的な関係を、デジタルという現代的な手法を用いて再開させる実践として受容されてきた。後期の「ラッソ・ペインティング」では、カメラなしのデジタルマークメイキングを写真的素材の上に重ねることで、写真と絵画の境界をさらに曖昧にする。^*4

ポスト・デュッセルドルフ世代のランドスケープ写真との近さを持ちながら、絵画的・錬金術的な変換を明示的にする点で際立つ。写真がもはや絵画やデジタル修正から純粋性を守る必要がなく、それらの混合物こそが主題となるという転換を体現した作家として位置づけられる。

批評的なフレーミングは繰り返し、絵画的介入と写真的信頼性の間の緊張に立ち返る。マイヤー＝アイヒェンは、写真とペインティングを対立物として扱うのではなく、その歴史的な結びつきを現代のツールを用いて復活させるアーティストとして受容されてきた。^*2 デジタル操作だけに還元しないことが重要であり、操作によって風景写真が古い絵画的野心といかに結びついているかを試験する点に彼の歴史的意義がある。^*3