トレイシー・モファット（1960年オーストラリア生まれ）は、写真・映像・モンタージュを横断し、人種・欲望・記憶・植民地的歴史を映画的な演出と大衆的イメージの流用を通じて問うアーティスト。ステージドシーンとモンタージュを使い、個人的・歴史的な神話が視覚的に書き込まれたイメージを作る。
1960年オーストラリア生まれ。写真・映画・モンタージュにわたる実践を展開するアーティスト。ポストモダン写真・フェミニスト批評・人種と表象をめぐる議論が現代美術を再形成していた時代に登場し、MoMA・ホイットニー・マシュー・マークス・ギャラリーなど国際的な美術館・ギャラリーで広く展示されてきた。*1
主要なテーマは、ファンタジー、トラウマ、人種、植民地的記憶、映画、欲望、視覚文化を通じたステレオタイプの流通である。高度に構築されたシーン、モンタージュ、映画と大衆的イメージからの流用、連作カラー写真、メロドラマと夢と批評の間を揺れ動く映像作品が特徴的な手法である。*3 代表作は『Something More』『Scarred for Life』と、『Lip』『Love』などモンタージュ映像作品で、写真シーケンスと映画的断片を同時に使う能力を示す。美術館資料とインタビューは、モファットが直接的なリアリズムが扱おうとする心的・歴史的素材には不十分だとして演出とモンタージュ形式に向かっていること、ファンタジー・記憶・文化的ステレオタイプそのものがすでに構築されたイメージであるという認識に実践が依拠していることを示す。*4 ポストモダン写真・フェミニスト批評・人種と表象をめぐる議論が現代美術を再形成していた時代に登場した作家として、これらの問題を映画的形式と大衆的イメージの記憶から切り離せないものとした点に歴史的意義がある。*2
MoMAの受容はモファットの写真が映画とモンタージュが決定的な役割を果たすより大きなイメージ実践に属するものとして捉えている。ホイットニーの『Montages』をめぐるプログラムは、流用と感情のその批評的言語において映像コンパイルが写真に劣らず重要であることを示す。欲望・恐怖・人種的ファンタジーがいかに視覚的に書き込まれているかに観る者を直面させる点が、歴史的に最も意義深い批評的貢献である。*1