ジェームズ・ウェリング

1951年アメリカ生まれ。写真・抽象・建築・イメージ史を行き来しながら活動するアーティスト。コンセプチュアルアート後の実験的写真の中心的な担い手の一人として位置づけられる。^*1

主要なテーマは、媒体の再帰性、抽象、建築、風景、複製、および写真と他の芸術形式との関係である。連続的な実験を特徴とし、風景・建築・フォトグラム・フィルター・変形された色彩・再撮影の手続きを横断する。^*1 代表作には、『Degrades』シリーズ、アルミ箔を使った抽象作品、建築・ドキュメンタリー派生のシリーズ、後期のミュージアムを主題とした作品がある。これらは、ウェリングが抽象から描写へと移行しつつも媒体への問いを手放さない軌跡を示す。^*2 インタビューでウェリングは「写真家かアーティストか」という問いを繰り返し参照しており、これが実践を貫く媒体再帰的な緊張を簡潔に言い表している。^*2 写真を固定したジャンルとしてではなく実験室として扱い、表現と抽象の間、痕跡としての写真と構築された形式的出来事としての写真の間で選択を拒む点に批評的意味がある。^*3 写真が現代美術の中心になりつつも絵画・彫刻・理論からの圧力にさらされた1970年代以降の時代に登場した作家として、一つの様式に安定することなく実験的空間を維持した点に歴史的意義がある。^*4

アパーチャーの評価は特に有益で、ウェリングの多様なシリーズをコンセプチュアルアートと媒体の純粋性の後に写真が何をなしうるかという一貫した探究として統合している。批評は一つのシリーズや様式への還元を避け、実践の累積的な実験的広がりにその意義を見出す。^*1