ズウェレトゥ・ムテスワ

1960年ダーバン生まれ。《Interior Series》をはじめとするタウンシップのポートレートで現代写真美術館・メトロポリタン美術館・スミソニアンなど主要機関での発表と収蔵を重ねてきた。^*1*2 後年は《Sugar Cane》など農業労働者を主題とする連作も展開した。^*3

ムテスワの実践の核心は、タウンシップ・非公式居住地・職場という周縁化された空間の住人を、正面から向き合い完全な存在として画面に定着させることにある。大判カラー・正面的なポートレート・丁寧な構図が、被写体が占める空間——内装の細部・色・物的な配置——を背景としてではなく主題の一部として扱う。^*2

スミソニアンの展示資料が伝えるように、「私の目的は、撮影する人々の誇りを示すことだ」——この言葉がアパルトヘイト以後の南アフリカにおける報道写真と大判カラー・ポートレートの分岐を端的に示している。^*4 アパルトヘイトからの移行という政治的変容と急速な都市化が進む文脈で、ムテスワは国家的なタイポロジーとも活動家的な報道写真とも異なる方向から、黒人の生の視覚的可視性を再定義した。^*1

現代写真美術館の展示テキストはポートレートを単独のイメージではなく社会変容の証拠として位置づけ、^*1 メトロポリタン美術館の収蔵は住居空間が主体性の一部であるという読みを確認する。^*2 スミソニアンの資料は、作家自身の言葉によって尊厳・自己呈示という倫理的方向性を明示する。^*4