ジェシカ・イートン

1977年カナダ・レジャイナ生まれ。エミリー・カー大学で写真を学び、Higher Pictures Generation・M+B・Bradley Ertaskiranなどのギャラリーで代表される。2012年にイエール国際ファッション・写真フェスティバルで受賞し、MoMAの「New Photography 2015（Ocean of Images）」にも参加している。^*2

主要なテーマは、写真的事象としての色彩、知覚、可視性の限界、カメラ内で生成される抽象、そしてモダニズム色彩理論と写真の関係である。大判カメラでシンプルなスタジオ形態を撮影し、RGBカラーフィルターと反復露光を用いる。「cfaal」シリーズではグレーのキューブがポスト制作の着色ではなく加算RGB露光によって飽和した色彩構造へと変換される。^*4 このプロセスは高度に記録・反復的なものであり、イートン自身がノートと事前計画された露光システムで作業し、同一アングルに繰り返し戻ることで色彩生成に集中する。「写真とは可視世界に縛られているという考えを否定したかった」というイートンの言葉は、カメラが通常の知覚の外にある現象——光によって生成された色彩、紫外線パターン——を可視化できることへの関心を端的に示す。^*4 デジタル加工が一般化した時代にアナログ露光システムを使い、写真の抽象的・人工的な色彩生成能力がカメラの物質的装置の内側に元々存在していたことを示した点に歴史的意義がある。^*2

Canadian Artは「cfaal」を、技術的プロセスと知覚・写真の哲学的問いを結びつける作品として評した。The New Yorkerはキューブ連作から後期の花のスティルライフへの変化を論じ、反復的色彩プロセスが写真的リアリズムをどのように覆すかを強調している。イートンの写真は、カメラが可視世界に縛られているという前提を否定し、光・露光・フィルム・知覚の解釈として写真的真実を再定義する。^*3