アイリーン・クインラン（1972年生まれ）は、スモーク・鏡・マイラー・偏光ゲル・期限切れフィルムといった素材を使ったスタジオ実験でフェミニスト的写真抽象を展開するアメリカの写真家。MoMA「New Photography 2013」参加。写真の錯覚性と物質性を、身体・ジェンダーの歴史と結びつける。
1972年生まれのアメリカの写真家。MoMA「New Photography 2013」に参加し、シカゴ美術館・ホイットニー美術館にも作品が収蔵されている。中判・大判カメラを使ったスタジオ実践で知られ、ミゲル・アブレウ・ギャラリーほか国際的な機関で発表されてきた。*1
主要なテーマは、写真的抽象、錯覚、フェミニスト的物質文化、母性、身体、表面、そして写真的証拠の不安定性である。中判・大判カメラとスタジオのスティルライフ、鏡・スモーク・マイラー・ゲル・フラッシュ・期限切れフィルム・ポラロイド素材・スキャン・デジタル着色を組み合わせた手法が特徴である。*1 「Smoke and Mirrors」では反射したスモークと割れた鏡がイメージ自身の構築性を開示しながら雰囲気的抽象を生み出す。MoMAの「New Photography 2013」では折り畳んだヨガマット・期限切れの白黒フィルム・スキャン・デジタル着色を使った「Sophia」「Laura」が、フェミニズムの歴史・物質文化・ジュディ・シカゴといった参照文脈とともに提示された。*2 デジタルイメージが氾濫した時代にアナログとハイブリッドなプロセスを使うことで、写真的抽象が現実の外側にあるのではなく、演出された物質的接触・失敗・化学的不安定性を通じて生産されることを示す。2000〜2010年代の実験的写真の再興、写真がいまだ指標的・彫刻的・パフォーマティブ・絵画的であるかが問われた時代に属する。*3
MoMAはクインランの抽象写真をフェミニスト史と物質文化に根ざしたものとして枠組みし、この制度的読解がその後の解釈の基盤となっている。シカゴ美術館の「Broken Figure」解説は母性・ポラロイドへの操作・観者の視線の妨害を作品の意義として強調する。抽象を純粋なフォーマリズムとして提示するのではなく、彼女の写真は抽象がオブジェクトと写真素材に埋め込まれた社会的・身体的・フェミニスト的歴史を担うことを示す。*1