ヴィヴィアン・サッセン（1972年アムステルダム生まれ）は、飽和した色彩・深い影・断片化された身体・隠蔽された顔を特徴とするファインアートと写真ファッションを横断するオランダの写真家。幼少期をケニアで過ごした経験が記憶・置換・夢想の主題に通底し、MoMA「New Photography 2011」参加。
1972年アムステルダム生まれのオランダの写真家・アーティスト。ファッション・写真・ファインアートを学び1997年にアーネム王立美術アカデミーを卒業。2007年のプリ・ド・ローム受賞、2011年のICP・インフィニティ賞（広告/ファッション/応用写真部門）受賞。MoMAの「New Photography 2011」に参加。Foam「PHOSPHOR: Art & Fashion」（2023年）は30年超に及ぶキャリアの回顧展となった。*1
主要なテーマは、身体、影、色彩、記憶、アフリカとヨーロッパ、置換、親密性、ファッション、欲望、セクシュアリティ、死、そして誘惑と不穏の緊張関係である。飽和した色彩・深い影・独特の視点・断片化された身体・隠された・または覆われた顔・強い幾何学性・絵画的またはコラージュ的な介入が特徴的な手法である。*2 ケニアでの幼少期と後の再訪がアフリカを舞台とする作品に通底する記憶・置換・夢想の感覚を形成している。MoMAは「Parasomnia」を記憶の神秘的な残滓と意図的に特定されないアフリカの国々を舞台とする匿名の被写体と結びつける。自分がヨーロッパに属しているとも感じず、アフリカにいるときは外国人であるという感覚——サッセン自身のこの言葉は「Parasomnia」の文脈において置換を解釈する上で重要な視点を提供する。*3 2000年代のファッション写真・ファインアート写真・ポストコロニアルな視線と記憶の問い・写真実践のハイブリッド性への美術館的承認が交差する地点に実践が発展した点に歴史的意義がある。*1
ICPのインフィニティ賞プロフィールはサッセンのアートとファッションの仕事の往還、国際的な展覧会歴、アフリカでの写真活動を記録する。Foamの「PHOSPHOR」展は彼女のキャリアをアートとファッションにまたがるものとして位置づけ、新しい写真的形式への探求を強調する。TIMEは影・色彩・場所・身体を彫刻として使うことを論じ、美しさと不穏さを共存させたいというアーティスト自身の意図を伝える。顔を隠し身体を断片化し影を使うことで安定したアイデンティティを保留するこの方法が、観者をポートレートとしてではなく投影・幻想・原型としてイメージに向き合わせる。*4