ジュスティーヌ・カーランドJustine Kurland

1969年アメリカ・ニューヨーク州ワルソー生まれ。《Girl Pictures》（1997〜2002年）でウォズワース・アセニアムをはじめ国際的な評価を得た。^*1 その後《Highway Kind》《This Train》（2005〜2011年）など道路文化・移動・女性の集団的経験を主題とした連作を展開し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのコレクションにも収蔵されている。^*2

カーランドの実践の出発点は、アメリカ写真に埋め込まれた神話——移動・自由・フロンティア——が男性的なコードとして機能してきたことへの批評的介入にある。《Girl Pictures》では少女たちが荒野・牧草地・廃墟といったアメリカ的な風景のなかで集団的な自由を体現するユートピア的な場面を演出・記録し、ウォズワース・アセニアムはこれを「10代女性の経験を写真で提示・再想像した」決定的な連作として評価した。^*1

大判カラー写真を用いた演出的なミザンセーヌは、ドキュメンタリーの外観を持ちながら社会的に拒まれた生の形式や集団性を想像するための舞台として機能する。場所はアメリカ的な運命の背景ではなく、対抗神話と社会的想像力のフィールドとして扱われる。後期の《This Train》では、道路文化・移動・旅という同じ主題をより批評的・自伝的な文脈で再訪し、コラージュやアプロプリエーションをも取り込むことで、写真的表現の歴史そのものへの問いを深めている。^*3

1990年代末から2000年代にかけての現代アメリカ写真がアメリカの道・西部・アイデンティティを再訪していた文脈のなかで、カーランドの実践はその場に女性的な集団性と幻想を持ち込むことで、写真における「誰が移動・欲望・神話を許されるか」という問いを可視化した。

ウォズワース・アセニアムによる《Girl Pictures》展示はカーランドの最初の主要な位置づけとなり、同連作をアメリカの風景・青春・ジェンダーを像にする方法の決定的な介入として確定した。^*1 NGA所蔵は制度的な評価の確立を示しており、^*2 後の批評は初期のユートピア的演出から継続するフェミニスト的批評への展開を、断絶ではなく実践の深化として読む傾向にある。写真における「誰が移動・欲望・神話を許されるか」という問いを集団的な再想像として提示した実践として評価される。