ニッキー・S・リー（1970年韓国生まれ）は、特定のサブカルチャーや集団に長期にわたって溶け込み、他者が撮影した日常的なスナップショットの中に現れる『Projects』シリーズで知られる作家。アイデンティティを個人の宣言ではなく、集団的に演じられるパフォーマンスとして問う。
1970年韓国生まれ、1990年代よりニューヨークを拠点に活動。アイデンティティのパフォーマンスと社会的な自己変容を主題とした『Projects』シリーズで広く知られる。*1
主要なテーマは、パフォーマンスとしてのアイデンティティ、民族性、ジェンダー、帰属、社会的コード、ドキュメンタリー的な自己の不安定さである。リーは特定のコミュニティに数週間または数ヶ月間を費やして溶け込み、服装・姿勢・化粧・振る舞いを変えた上で、他者が普通のアマチュアカメラで撮影した日時入りのスナップショットの中に現れる。*3 代表作は『The Ohio Project』『The Hispanic Project』『The Punk Project』『The Exotic Dancer Project』などで、社会的な模倣・集団のコード・民俗的写真の普通の外見への依存を示す。スナップショットという形式の使用は、帰属の日常的な証拠に似せながらその不安定さを静かに露出するために重要である。*2 1990年代のマルチカルチュラリズム・アイデンティティ・ポリティクス・パフォーマンス・アプロプリエーションが現代美術の中心的な語彙となった時代に登場した作家として、アイデンティティを個人が一人で宣言するものではなく集団的に演じられるものとして問い直した点に意義がある。批評はシンディ・シャーマンとの比較を提示することもあるが、リーの強調は孤独な変装より社会的集団への挿入にある。人種的・文化的なロールプレイへの批評的な問いも受容の一部をなしており、帰属の倫理に対する緊張を含む実践として理解することが重要である。*1
メトとプリンストンはともにリーの実践を社会的コード・人類学・パフォーマンスを通じて枠組みし、ドキュメンタリー的な外見とステージされた帰属の交差点に位置する作家として受容している。女性美術館の提示は、フェミニスト的・アイデンティティ重視の読みの文脈での受容を確認する。『Projects』の作品群が美術館コレクションと教育の文脈においてアイデンティティと表象をめぐる議論の参照点となってきた点が、1990年代末の写真的ディスコースにおける重要性を示す。*2