ポール・グラハム

1956年イギリス生まれ、後にアメリカを拠点とする。1980年代初頭にカラー写真で社会的ドキュメンタリーの実践を開始し、《A1: The Great North Road》（1981–82）、《Beyond Caring》（1984–85）を経て、《American Night》（1998–2002）、《a shimmer of possibility》（2004–06）へと展開した。^{*1 *2} ホワイトチャペル・ギャラリーの回顧展《Photographs 1981–2006》は、四半世紀にわたる実践の全体像を提示した。^*4

グラハムの実践の特徴は、カラー写真・連作構成・ブック形式を組み合わせることで、ドキュメンタリー写真を内側から変革した点にある。初期作品が登場した1980年代イギリスはサッチャー政権下の階級再編と失業の時代であり、《Beyond Caring》は福祉事務所という公的空間の匿名的現実を淡いカラーで可視化した。^*1 直接的な報道性ではなく、形式的な曖昧さと社会的観察の共存がこの実践の核をなす。

《American Night》はMoMA PS1のテキストが明示したように、報道写真・ポートレート・風景という従来の境界を意図的に解体する試みであった。^*2 過露出の白い画面と暗い細部が交互に現れる連作は、アメリカにおける人種と不可視性という主題を視覚形式として実現している。《a shimmer of possibility》は多枚組の連作で日常的な出来事の細部を提示することで、写真が瞬間ではなく持続した時間を登録しうることを示した。^*3

エヴァンス・フランク・ニュートポグラフィクス以後の美術写真が問い直されていた時期に、カラーと連作という形式的選択によって一つの新たなドキュメンタリー美学を確立した。^*4 社会的現実は単一のイメージでは把握されないという確信が、すべての形式的選択の根拠となっている。

MoMAとホワイトチャペルはいずれもグラハムを、ドキュメンタリー写真の刷新において決定的な役割を果たした作家として評価している。^{*1 *4} MoMA PS1による《American Night》の枠組みは、彼の実践が報道・ポートレート・風景の従来の境界を越えることを明示し、^*2 《a shimmer of possibility》は連作と持続という方法を現代写真の中心化した作品として繰り返し言及される。^*3