1947年アメリカ生まれ。既存の図像——ウォーカー・エヴァンスらの正典的な写真——を再撮影した《After Walker Evans》（1981年）で知られる。写真の複製可能性を使って作者性・独自性・所有権という概念そのものを問い直し、ピクチャーズ世代における写真的アプロプリエーションの中心的実践者として位置づけられる。
1947年アメリカ生まれ。写真・彫刻・絵画にわたるアプロプリエーション基盤のコンセプチュアル実践で知られる。《After Walker Evans》（1981年）でピクチャーズ世代の中心的人物として位置づけられ、ホイットニー美術館での大規模回顧展《Mayhem》によって写真・彫刻・絵画にまたがる一貫した批評的実践が体系的に評価された。*1
レヴィーンの実践の核心は、既存の正典的なイメージ——ウォーカー・エヴァンス、エドワード・ウェストンらの代表的写真——を再撮影するという方法にある。見た目の変更を加えない正確な反復という形式的な抑制が重要であり、概念的な転位はコンテクスト・タイトル・制度的なフレーミングを通じて生じる。*2
このアプロプリエーションの方法は、意味が単独の制作者に帰属するという考えを問い直すためのものである。すでに有名なイメージを再使用することで、レヴィーンは権威・所有権・芸術的価値がいかに社会的に構築されるかを露わにする。《After Walker Evans》は特に、独自性・複製・ジェンダーをめぐる問いを読みやすい写真的戦略に凝縮した点で転換点として評価される。*1 ホイットニーの《Mayhem》は、写真的アプロプリエーションを後期の彫刻・絵画と並置することで、媒体を横断する批評の一貫性を明示した。*2
1970年代末から80年代のピクチャーズ世代論・ポストモダニズム・フェミニスト的作者性批評という文脈のなかで、レヴィーンの実践は写真の複製可能性をこれらの議論の決定的な道具として位置づけた。写真史においての意義は新たな主題や視覚スタイルにあるのではなく、作者性そのものが写真の問題になるという概念的な転換にある。
ホイットニー美術館はアプロプリエーション・アートおよびポストモダン的イメージ批評の基礎的人物としてレヴィーンを一貫して位置づけてきた。*1 《After Walker Evans》は独自性・複製・ジェンダーをめぐる問いを凝縮し、後のコンセプチュアル・アートに影響を与えた分水嶺として繰り返し評価される。写真的独自性を価値ではなく問いとして再定義し、複製それ自体を当代芸術における批評的方法として確立した実践として評価されている。*2