ロバート・アダムス

ロバート・アダムスはニュージャージー州に生まれ、少年期に家族とコロラドへ移った^*15。大学院まで英文学を学び、コロラド・カレッジで英語を教えながら写真を始めた。Fondation Henri Cartier-Bressonの資料は、アメリカ文学の教育、ロマン主義作家と映画への関心、芸術の救済的な働きへの考えを、彼の形成期に並べている^*18。The Metropolitan Museum of Artは、西部風景を扱う会議のためにコロラド・スプリングスの住宅地を撮影した経験が、現代社会と自然の関係を継続して撮る契機になったと説明している^*1。後年のインタビューでアダムスは、画面内のすべてが関係し合う形式が、人生にも一貫性がありうることを示し、芸術には人を生活へ和解させる働きがあると語っている^*13。

1960年代後半のコロラドでは、住宅地、商業施設、道路がロッキー山脈の麓へ拡大していた。アダムスはアメリカ西部を、大きな希望が託されながら深く損なわれた地域と捉え、回復できない喪失を認めつつ、かつて期待された国を探し続ける必要があると述べている^*13。1974年の『The New West』と翌年の「New Topographics」は、この問いを住宅、道路、看板、平原の具体へ置いた^*5。『Summer Nights』『What We Bought』『Our Lives and Our Children』『Turning Back』では、郊外化、消費、核施設、森林伐採へ主題が広がる。悪いものを示して変化を促すことと、良いものを示して価値を守ることを同じ写真へ置く姿勢が、制作全体を貫いた^*13。

『The New West』——損傷した西部の美

『The New West』では、住宅、看板、道路、ドライブイン、送電施設の背後に、山、空、平原が残っている。《Outdoor Theater, Colorado Springs, Colorado》も、荒れたドライブインと遠い山並みを一つの画面に置く^*1。アダムスにとって美は、土地への関心を持続させ、なお守る価値を確認する根拠だった。損傷だけを強調すると、喪失がなぜ問題なのか、そこで続く生活をどう引き受けるかが薄れる。静かな構図は、環境の事実と場所への愛着を同時に保つために選ばれた。

損傷と希望を一つの矩形に

アダムスは、自分の仕事を、西部に残る素晴らしいものを正確に示すことと、修正を必要とするものを示すことの両方だと説明している。理想は、その二つを同じ矩形の中で捉えることだった^*13。住宅の孤立、安価な建築、道路の分断と、高地の光、雲、樹木、平原が同居する。形式は、悲嘆と希望が同じ現実に属している状態を保持する。Gettyが彼の制作を、西部の美への喜びと開発への失望の双方から生まれたものと説明するのも、この二重性に基づく^*4。

小型プリントと親密な鑑賞

アダムスの多くのプリントは15センチ四方ほどで、鑑賞者に近づいて見ることを求める^*15。住宅の屋根と雲、道路と遠い山、樹木と街灯が、わずかな濃度差として読まれる。彼は、芸術における明晰さを、直観された形と意味を記録するための整理として説明している^*17。小型プリントは、鑑賞者を即座の賛否へ押し込む強度を抑え、画面内の関係を探しながら、自分の生活と土地の使い方へ問いを戻す尺度として働いた。

アンセル・アダムス以後の西部

アンセル・アダムスは、ヨセミテやアメリカ西部の自然を、大判カメラと精密な階調によって崇高なイメージへ構成した。ロバート・アダムスは、同じ西部に住宅、道路、商業施設が入り込んだ現在を撮った。彼の画面にも、空、光、地形の大きさが残る。それらは住宅の屋根や駐車場と同じ生活圏に存在し、開発後の土地に残る価値を示す。崇高な風景の語彙を現在の郊外へ移し、損傷した現実の中で何を守るべきものとして見られるかを問い直した。

『Summer Nights』——夜の親密さ

『Summer Nights』は、1976年から1982年にかけてロングモント周辺を夜に歩きながら撮影された。樹木、家、畑、歩道は、夕日の残光、街灯、月光によって部分的に現れ、連作は人口の多い場所から平原や山へ外側に進む^*11。昼の『The New West』が開発の形を明晰に示すのに対し、夜は見える範囲を狭め、住宅地に残る静けさ、歩行の記憶、木々への親しみを前面に出す。アダムスが美を生活の意味の確認と考えたことを踏まえると、夜の親密さは、損なわれた場所への関心を持続させるための表現だった^*13。

『Our Lives and Our Children』——日常と核の脅威

『Our Lives and Our Children』は、1979年から1982年にかけて、核兵器部品を製造したロッキー・フラッツ工場の近隣で撮影された。アダムスがカメラを向けたのは、工場の設備より、デンバーと郊外の通り、商業施設、駐車場で暮らす大人と子どもたちだった^*18。核の危険は不可視のまま、人々の日常が具体的に写る。不可視の脅威と、失われうる生活の価値が同じ連作に置かれた。環境問題を被害の景観として示す方法から、何を守るのかを人々の姿によって考える方法へ進んだ仕事である。

写真集がつくる風景の時間

アダムスの写真集では、住宅、道路、空き地、樹木が繰り返し現れ、個々の場所に生じた変化が土地全体へ広がる過程として読まれる。『The New West』は異なる場所で同じ開発構造が繰り返されることを示し、『Summer Nights』は街から平原へ移り、人工の光と自然の暗さが連続する地理を作る。四十冊を超えるモノグラフは、事実と希望、損傷と美の比率が少しずつ異なる写真を重ね、読者が時間をかけて風景と向き合う余白を作った^*15。

『The New West』1974年

『The New West』は、コロラド・フロント・レンジ沿いの住宅地、商業施設、道路、山並みをまとめた写真集である。Fraenkel Galleryは、同作を郊外建築の荒れた状態と、人間の影響を越えて残る自然の可能性を同時に示す連作として紹介している^*3。《Pikes Peak Park, Colorado Springs, Colorado》では、住宅の屋根が広がる上に大きな空が残り、子どもの姿が新しい住宅地の日常を示す^*7。開発地と、そこで始まった生活が同じ風景として記録された。

《New tracts, west edge of Denver》1974年

《New tracts, west edge of Denver, Colorado》は、建設途中の木造住宅と完成した住宅群を高い位置から見下ろす。National Gallery of Artの作品ページでは、前景の建設資材、地平へ広がる住宅地、上部の空を確認できる^*8。造成地の混乱と規格化された家並みが同じ画面に入り、土地が住環境へ変わる途中の時間が記録されている。

『Summer Nights』1976–82年

『Summer Nights』は、夜の住宅地、樹木、歩道、畑を小型の白黒写真で構成した。Matthew Marks Galleryの「Summer Nights, Walking」展は、1976年から1982年のロングモント、デンバー周辺の作品をまとめ、街灯、月光、残照によって現れる場所を提示した^*10。昼間の明晰な記述に、夜に歩く経験、限られた視界、光が作る一時的な親密さを加えたシリーズである。

『Turning Back』——森林伐採の風景

後年の『Turning Back』では、対象はコロラドの郊外から、オレゴンを中心とする森林伐採へ移る。Fraenkel Galleryは、同シリーズをアメリカ西部の皆伐の影響を率直かつ詩的に検討する仕事として紹介している^*16。切り株、折れた樹木、伐採地と残された森に、空、枝、地面の光が加わる。喪失の規模と、現場に残るものの双方を記録し、『The New West』で形成された方法をより直接的な環境問題へ移した。

ニュー・トポグラフィックスの倫理

ロバート・アダムスは、地名中心のタイトル、正面性、小型プリント、抑えた階調を使い、現実がスローガンへ縮まることを避けた。彼は、直観された形と意味のために現実を整理することが、芸術の明晰さを生むと述べている^*17。形式は、開発の混乱から関係を見つけ、鑑賞者が事実、希望、責任を同じ画面の中で考え続けられる状態を作る。National Gallery of Artが自然の美と脆さ、人間の応答の不十分さを五十年の制作の中心に置くのも、この写真が記録と倫理を結びつけているためである^*12。

ルイス・ボルツ、スティーヴン・ショアとの違い

ルイス・ボルツは、工業団地、造成地、研究施設を反復し、企業建築と技術システムの匿名性へ近づいた。スティーヴン・ショアは、道路旅行とカラー写真を通じて、交差点、食事、モーテル、路面を日常の知覚として記述した。ロバート・アダムスは、コロラドの郊外化を、損傷と美、悲嘆と希望が同時に残る場所として扱った。1975年展で並んだ三者は、ボルツの制度分析、ショアのカラーによる日常記述、アダムスの環境倫理という異なる立場を示した。

環境写真——損傷と希望

環境を扱う写真には、破壊の告発と、保護すべき自然の賛美という二つの強い型がある。ロバート・アダムスは、住宅地、道路、皆伐地を撮りながら、光、空、樹木、静けさを画面に残した。彼が求めたのは、事実と可能性、真実と希望の双方に仕える芸術だった^*17。Museo Reina Sofíaも、道路、伐採地、住宅・商業施設を写した作品を、開発と資源利用の影響を嘆きながら現代生活の矛盾を保持する仕事として説明している^*14。壊れた土地を愛することと批判することを同時に続ける形式が、環境写真に第三の立場を開いた。