ロー・エスリッジ

1969年アメリカ生まれ。商業的・民俗的・アート的な写真の語彙を混合する実践で知られる写真家。2000年代以降、ファッション・広告写真と現代アート写真の間の境界を問う文脈において重要な位置を占めるようになった。^*1

主要なテーマは、アメリカーナ、消費文化、家族、商業的イメージシステム、南部性、「高い」と「低い」写真ジャンルの間の不安定な階層である。スタジオ・スティル・ライフ・商業的な磨き・ポートレート・見つけられたようなスナップショット・デッドパンな観察の間の転換が特徴であり、意味はしばしば一つのスタイルからではなくイメージタイプの間の摩擦から生まれるため、シーケンシングと並置が重要となる。^*3 モデルのポートレート・ロゴ・家族写真・南部の景観を組み合わせた作品群は、エスリッジが写真そのものを競合する語彙の場として作ることを示す。インタビューでエスリッジは写真が常にすでに異なる価値のシステムにわたって分配されている点への関心を示し、それらのシステムを別個のカテゴリーへと純化することを拒む。^*2 ポストモダン的なアプロプリエーションとコンセプチュアル写真の後、ファッション・編集的な仕事と現代アートの間の境界がますます多孔的になった時代に登場した作家として、その多孔性自体を方法とした点に歴史的意義がある。^*1

エスリッジは一貫して、写真の古いドキュメンタリー的な語彙ではなくより広い現代アート的な語彙で語る作家として受容されている。最も強い批評的な指摘は、ジャンルを単に混合するのではなく、それらの衝突を通じて写真のディスプレイ・配達・流通システムへの依存を露出する点にある。商業的なクロスオーバーへの還元は避けるべきで、その意義はクロスオーバー自体を分析的・美的に生産的なものとした点にある。^*2