サンティアゴ・シエラ

1966年マドリード生まれ。1990年代からインスタレーション・パフォーマンスを中心に国際的な活動を展開し、ドクメンタ・ベネチア・ビエンナーレをはじめとする主要な現代美術の場に参加してきた。ハーシュホーン美術館での《ブラック・ボックス》（サンティアゴ・シエラ＆ホルヘ・ガリンド）は、スペインの経済危機と街頭抗議を主題に、映像と写真によるインスタレーションとして提示された^*1。チリ文化省（マック）での講演はラテンアメリカの機関との継続的な関与を示している^*2。

シエラの実践の核心は、労働・搾取・服従といった社会的権力関係を、指示と委託という手続き的な行為として可視化することにある。パフォーマーや日雇い労働者、排除された集団を参加者とする行為は、写真や映像によって記録・流通する。この文脈でシエラにとっての写真は副次的な記録ではなく、その冷徹で証拠的な外観によってこそ行為の政治的内容を制度と観衆に届ける媒体として機能する^*1。

シエラの実践が展開した1990年代から2000年代は、労働の流動化・グローバリゼーション・移民政策の激化という時代である。彼の作品はアートが権力関係をいかに再演・暴露・あるいは道具化するかを問い続けた^*2。ハーシュホーンが提示した《ブラック・ボックス》は、スペインの経済危機をめぐる街頭抗議の映像を美術館内で再起動させたものとして評価されており、写真・映像メディアが政治的告発として機能する場を示した^*1。

ハーシュホーン美術館をはじめとする機関的受容は、シエラを政治的コンセプチュアル美術の重要実践者として位置づけている。批評的な議論は、彼の手続きが搾取を暴露するのかそれを反復するのかという問いを繰り返し提起してきた^*1。写真はシエラにとってコンセプチュアル・政治的美術の記録と流通を担う媒体であり、狭義の写真史の作家としてではなく、写真と映像のドキュメンテーションを作品の社会的機能として組み込んだ現代美術家として位置づけられる^*2。