ケリー・コネル（1974年生まれ）は、一人のモデルを複数の役割で撮影しデジタル合成した「Double Life」シリーズで知られるアメリカの写真家。架空の二人の関係として提示されるその光景は、アイデンティティ・ジェンダー・親密性をめぐる内的葛藤を、ドキュメントの形式を借りて外在化する。
1974年オクラホマシティ生まれ、シカゴ拠点のアメリカの写真家。1997年ノーステキサス大学でBFA、2003年テキサスウーマンズ大学でMFAを取得。「Double Life」プロジェクトを2000年代初頭に開始し、のちに「Double Life, 20 Years」として改めて提示。メトロポリタン美術館が作品を収蔵し、国際的な機関で展示されてきた。*1
主要なテーマは、自己の二重性、親密な関係、セクシュアリティ、ジェンダーの役割、内的葛藤、写真的ドキュメントと構築された現実の差異である。一人のモデルを複数の役割で撮影し、ネガまたは画像ファイルをデジタルで縫い合わせ、二人の女性が共にいるように見えるシームレスな場面を制作する。*2 制御された照明・ボディランゲージ・衣服・日常的な設定が、観者が最初はドキュメントとして読んでしまうほど自然な光景を作り出す——そこで二重の演技に気づいたとき、フィクションと真実の緊張が生まれる。「写真はドキュメントとしては嘘をつくが、イメージとしては真実を語ることができる」というコネル自身の言葉は、この方法論の核心を示す。*1 デジタル合成が写真において一般化していた時代に、その技術を加工のスペクタクルとしてではなく、ドキュメンタリー的信念とクィアな自己表象を静かに試す方法として使った点に歴史的意義がある。*4
メトロポリタン美術館はコネルの「Carnival」を、一人のモデルの複数イメージから合成された10年にわたるプロジェクトの一部として説明する。現代写真美術館はコネルの関心をアイデンティティと社会的構築の問い直しに置く。ローンデール・アート・センターの2004年展覧会テキストはコネルの作品をデジタル時代の写真・シュルレアリスト的な二重性・シンディ・シャーマンのロールプレイとジェンダー政治に位置づけており、後の解釈の文脈を提供する。*4