蜷川実花（1972年東京生まれ）は、高彩度の色彩・花・金魚・ポートレートを軸に写真・映像・空間インスタレーションを展開する写真家・映画監督。2001年度木村伊兵衛写真賞受賞。120冊超の写真集と150回超の個展を持ち、アート・ファッション・映画・広告を横断する実践で知られる。
1972年東京生まれ。写真家・映像作家・多角的アーティストとして写真・映像・映画・空間インスタレーションにわたる実践を展開する。2001年度木村伊兵衛写真賞受賞。公式バイオグラフィーによると120冊超の写真集を出版し、150回超の個展・130回超のグループ展に参加。映画『さくらん』（2007年）・『ヘルタースケルター』（2012年）・『FOLLOWERS』（2020年）など映画監督としても知られる。*1
主要なテーマは、鮮やかな色彩、花、金魚、ポートレート、自己像、女性のアイデンティティ、欲望、スペクタクル、無常、生死のサイクル、そして美と暗さの緊張関係である。高彩度色・密度の高い装飾的な表面・花と水中のモティーフ・演劇的な照明を使い、ファインアート・ファッション・広告・ミュージックビデオ・映画を横断する視覚言語が特徴的な手法である。*4 強烈な色彩と表面的な美を単なる装飾としてではなく、日常的な瞬間を高揚させ欲望を露わにし、視覚的過剰を通じて脆さや死を可視化する方法として扱う点が批評上の核心にある。1990年代後半の日本の視覚文化から登場しながら、その後の実践は美術館展示・商業イメージ文化・映画監督へと拡張した。*2 写真・映像・インスタレーションにわたる実践でアート写真と大衆的視覚文化の境界を揺さぶった点、認識可能な写真的パレットを書籍・展覧会・ファッション・映画・インスタレーションへと翻訳した点に歴史的意義がある。*1
原美術館の「Self-image」展は蜷川を国際的に活躍する写真家として位置づけ、多くの観客を集めた巡回美術館展覧会との連続性の中で示した。APインタビューでは近年のインスタレーション作品を日常の驚き・儚さ・過ぎ行く瞬間を保存したいという欲求と結びつけて論じる。作品を「カラフルな」スタイルに還元せず、美・残酷性・無常・死の共存という緊張関係を中心に解釈することが批評的に重要である。*5