タシタ・ディーン

1965年イギリス生まれ。16mmフィルム・写真・フォトグラビュール・ドローイングにわたる実践で知られ、シカゴ美術館・MoMAをはじめとする主要コレクションに収蔵されている。^*1*2 《Disappearance at Sea II》（1997年）などが代表的な静止画作品として評価されてきた。^*1

ディーンの実践は、時間・消失・歴史的残滓・光の物理的な基盤を問うことを中心に据える。写真作品においても、フォトグラビュールや特定のアナログ手法が選択され、偶発性・遅延・物質的な出会いを制作過程に保持することが意図される。デジタル技術が普及した1990年代以降、ディーンはアナログ的な画像制作——その遅さ・不確かさ・支持体への依存——を歴史的問いとして維持してきた。^*2

静止作品においても、光の投影・時間的な宙吊り・場所の喪失という感覚が画面の外部にある時間軸を呼び込む。《Crowhurst》は海難者の痕跡を通じて、記録とは何を保存し何を永遠に失うかという問いを提示した。^*3 デジタルへの移行が進んだ文脈で、ディーンは写真とフィルムを時間・喪失・歴史的残滓という問いの媒体として使い続けた。写真史における意義は、アナログ的な画像制作が歴史的問いとして機能しうることを示した点にある。^*1

AICは光と時間とフィルムの関係という大きな問いの中にディーンの静止作品を位置づけ、^*1 MoMAのコレクション・フレーミングは写真とフィルムの作品を同一の思索として提示する。^*2 受容は一貫して、作品がデジタル時代に媒体の歴史的問題を生きたものとして維持した点を評価する。^*3