ベアーテ・ギュチョウBeate Gütschow

1970年ドイツ・マインツ生まれ。デジタル合成によって実在しない風景・都市景観を構築する大判写真の制作で知られる。^*1 ハンブルガー美術館での《Lost Places》展をはじめ、ベルリーニッシェ・ガレリーやデイヒトーアハレン・ハンブルクなどの主要機関で作品を発表し、ポスト・デュッセルドルフ世代を代表する写真家の一人として位置づけられている。^*2

ギュチョウの制作の中心的な特徴は、複数の写真断片からデジタル合成によって「実在しない場所」を構築することにある。代表的なシリーズ《LS》のランドスケープ、建築物を主題とする《S》（《S #14》2005年など）、そして《Lost Places》としてまとめられたプロジェクトは、見慣れた眺めを思わせながら実際の地理的参照点を持たない映像を作り出す。ハンブルガー美術館のフレーミングが強調するのは、彼女の都市景観・ランドスケープが既知の場所を想起させながら、実際の参照先として安定することを拒む点である。^*1

この方法は、写真における「場所」の感覚がいかに慣習・記憶・構図的な期待によって成立するかを試験する操作として機能する。大判フォーマットと、歴史的な風景画・19世紀の眺望写真の絵画的秩序を参照した構成が、イメージに説得力と馴染み深さを与える一方で、いかなる実在の土地とも対応しない。ベルリーニッシェ・ガレリーのテキストは、ギュチョウの作品が「画像の歴史的な年代」——とくに風景画とモダン・ポストモダンの建築——との参照を含むことを示しており、^*2 単なるデジタル操作の問題ではなく、絵画的記憶との対話として作品を位置づける。

ギュチョウはデジタル合成によって写真の参照性が新たに不安定になった時代に登場し、その不安定さ自体を主題にした。トーマス・ルフ・トーマス・デマンド・アンドレアス・グルスキーらポスト・デュッセルドルフの作家と並べて論じられることが多いが、合成によって「実在するかのような風景」を生み出す点で独自の位置を占める。写真のドキュメンタリー的権威が、その像が捏造されていても持続するという逆説を、ランドスケープと都市景観の慣習を用いて露わにした作家である。Museum Angewandte Kunstでのインタビュー文脈は、彼女の実践が「想像された現実」についての広範な議論の中で受容されてきたことを示す。^*3

ハンブルガー美術館のテキストは核心的な受容点を端的に示している——彼女の映像は既知の都市的・自然的環境を想起させながら、実際の参照先としての安定を拒む。^*1 受容はしばしばデュッセルドルフ派の系譜に彼女を位置づけるが、重要なのはトポグラフィーの中立性ではなく、イメージの伝統が「場所の感覚」をいかに構築するかという問いに作品が向けられている点にある。ベルリーニッシェ・ガレリーのテキストは、特定の作品を歴史的なイメージ伝統と結びつけることでこの解釈を補強しており、^*2 彼女の実践が「想像された現実」として制度的に位置づけられてきたことを示している。