野島康三（Yasuzo Nojima）は、日本写真とピクトリアリズムを考えるうえで欠かせない写真家です。このページでは、日本写真とピクトリアリズムを手がかりに、写真史の流れの中での位置づけを、関連作家・運動・出典とあわせてたどります。
野島康三（1889–1964）は埼玉生まれ。写真家・スタジオ経営者・展覧会主催者として活動し、絵画的写真からより近代的な写真表現への移行期において、日本の写真史上重要な役割を果たした。
野島の代表的な被写体は肖像と裸体であり、写真と絵画の関係性の問題を中心に据えた実践を展開した。初期から後期にかけての作品は、絵画的な柔らかさと人体・顔への直接的な集中が交差し、絵画の模倣に終わらず、写真固有の記述的・トーン的能力を探る方向へと向かっている。「兜屋」を拠点とした展覧会活動やアーティスト・ネットワークの形成は、野島の重要性を画像制作にとどまらない文化的メディエーターとして位置づける根拠となる*1。写真史的にはピクトリアリズムと「新興写真」の閾として論じられることが多く、その移行期的位置は、写真がその自律性・芸術的権威・身体表現を日本において交渉し直した歴史的な瞬間を照らし出す*2。京都国立近代美術館での回顧展は後にニューヨーク大学グレイ・アート・ギャラリーに巡回し、国際的な研究者の注目を集めた*3。
京都・埼玉の回顧展はいずれも野島を日本近代写真史の主要人物として位置づけ、その重要性が画像制作にとどまらない展覧会実践と芸術世界への仲介にあることを強調する。受容は「芸術写真」の一部として単純化する見方から、日本的写真形式の再編における移行期的・構造的な重要人物として読む方向へと変化してきた*2*3。