プロヴォーク

プロヴォークが生まれたのは、1968年前後の日本で、政治闘争と言語への懐疑が同時に高まっていた時期である。誌面の中心にいたのは中平卓馬、高梨豊、多木浩二、岡田隆彦で、のちに森山大道も加わる。彼らは写真を単独の傑作として磨くより、荒れた粒子やぶれた輪郭を含んだ印刷像として流通させることに重心を置いた。^*1

だからこそ媒体としての雑誌が決定的だった。写真集や展覧会より先に、印刷物の連続するページの中で、写真と言葉の関係が実験される。プロヴォークは作品の集積ではなく、写真をめぐる思考の場そのものだったと言える。また、この運動はのちの写真集文化にも大きく影響する。^*4

一方で、プロヴォークの神話化には注意が必要である。反権威的な姿勢が強く語られる一方、運動内部には男性中心的な言説や、都市の暴力を美学化する危うさもあった。後続世代にとって問題なのは、アレ・ブレ・ボケがしばしば政治的切迫を離れてスタイルだけ模倣されたことである。^*8

それでもプロヴォークは、リアリズム写真の後に写真が何を信じ、何を疑うべきかを根底から組み替えた。ストリート写真や私写真と接続して読むと、その断絶と継承の両方がよく見える。^*9

リアリズム写真が信じた明晰な記録を疑い、ストリート写真の都市経験を印刷媒体の中でさらに切断したのがプロヴォークである。私写真や日本の写真集文化に残した編集感覚も、この延長で読むと見通しがよくなる。^*3