私写真

私写真は「私だけが見ることのできる世界を撮る」という身振りを持ちながら、出版・展示・鑑賞という回路で他者に届けられる。この矛盾が私写真の磁場をつくっている。荒木経惟は妻・陽子との旅や彼女の死を撮り、ナン・ゴールディンは友人・恋人たちの日常と傷を記録し、潮田登久子は豪徳寺の部屋に残る光を通じて近しい人の時間を写した。^*1

重要なのは、私写真は私的感情の記録であるとともに、撮る側と撮られる側の権力関係を常に内包していることである。親密さがあるからこそ撮れるが、その親密さがカメラと観客によって変質する。^*4

荒木経惟への批判は、この問題を最も明確に示す例である。「私的な愛情」の表現と「他者を消費すること」の境界は、私写真における中心的な論点の一つである。^*7

そのような批判を経てもなお、私写真が重要なのは、公的記録では見えない時間、つながり、老いや死が、カメラを向けることで保存されるという側面があるからでもある。フェミニズム写真と並べて読むと、その差異と共鳴の両方が見えてくる。^*9

フェミニズム写真が視線の政治として私的経験を公的議論に変えたとすれば、私写真は私的な親密さそのものをどこまで写真の主題にできるかを問う。プロヴォークの都市と身体の断片と比べると、その異なる温度感がよく見える。^*10