写真分離派

スティーグリッツが1902年に写真分離派を設立した背景には、カメラ・クラブ内での写真の扱いへの不満がある。技術的な巧みさが評価される展覧会文化に対し、芸術的な表現の質を問う場を作ろうとした。雑誌『カメラ・ワーク』は1903年の創刊から1917年の終刊まで、グラビア印刷による高品質な写真図版と批評テキストを組み合わせ、写真を芸術として議論する土台を作った。^*1

291ギャラリーでは、写真だけでなくロダン、マティス、ピカソ、セザンヌなどの近代美術も展示された。写真が美術と等価であると主張するための戦略的な並置だった。ガートルード・ケーゼビア、エドワード・スタイケン、アルヴィン・コバーンらが中心的なメンバーとして関わる。^*4

写真分離派の内部でも路線の違いはあった。スタイケンやケーゼビアーのように絵画的な処理を重視する流れと、スティーグリッツ自身がのちに「等価」と呼んだような直接写真の方向は一致しない。1910年代以降のスティーグリッツの変化は、ピクトリアリズム的なものへの距離感を示す。^*7

写真分離派の制度的な遺産は、写真が美術館・批評・市場のシステムに入るための基盤を作ったことである。ピクトリアリズムの延長として出発しながら、最終的にはストレート写真への転換を牽引する役割も果たした。^*9

ピクトリアリズムの延長として出発し、ストレート写真への転換の中継地として機能した。写真の制度史として読むとき、この集団が整備した批評・展示・出版の形式は現在まで続く写真文化の基礎を作った。^*10