タイポロジー写真

タイポロジーという発想は19世紀の科学的分類や民族誌的記録と無縁ではないが、写真表現として強い輪郭を持つのは、20世紀に比較とシリーズが美的判断の中心へ入ってからである。その代表がアウグスト・ザンダーやベッヒャー夫妻である。ザンダーは社会的類型としての人物像を、ベッヒャー夫妻は産業建築を、それぞれ一定の条件で撮り続け、並べることで似ているものの違いを読ませた。^*1

ここで重要なのは、条件をそろえること自体が目的ではないという点である。光、距離、正面性をある程度そろえるからこそ、個々の顔や建築の差異が、単なる逸話ではなく構造の差として見えてくる。タイポロジーは差を消すのでなく、差の見え方を再設計する。^*3

一方で、分類の視線は対象を平均化し、制度の側から世界を整序してしまう危険がある。人物や建築をタイプとして見ることは、個別の歴史や文脈をそぎ落とすことにもつながる。タイポロジーはしばしば中立的な分類に見えるが、何を同じ系列として束ねるのかは制度的な判断である。^*9

それでもタイポロジー写真は、現代写真がシリーズやデータベース的思考をどう獲得したかを考える鍵である。新即物主義、デュッセルドルフ派、コンセプチュアルアートのあいだをつなぐ節として読むのが有効である。^*10

19世紀の分類写真と混同せずに読むためには、新即物主義の比較の論理と、デュッセルドルフ派の展示形式を押さえるのが有効である。コンセプチュアルアートとの接点は、写真がデータベース的に働く条件を明らかにする。^*5