ニューカラー

ニューカラーが登場したころ、美術館の写真部門では依然としてモノクロームが標準と見なされていた。そこでエグルストンやスティーヴン・ショアは、カラーを派手な飾りではなく、日常のものの関係を読むための基礎に据えた。赤い天井、紫の影、スーパーの包装、ロードサイドの看板は、色なしでは見えないアメリカの質感を運ぶ。^*1

転換点としてよく言及される1976年のMoMA「William Eggleston's Guide」は、カラーが美術館に入ったこと自体より、何でもない日常の断片を色の強度だけで写真の中心主題にできると示した点で大きな意味を持った。スティーヴン・ショアがロードサイドと郊外の時間を平たい色面の連鎖として見せたのに対し、のちのマーティン・パーはそのカラーを風刺と消費社会批評の側へずらしていく。^*5

また、ニューカラーは後の大判カラー写真やドイツの大型プリントにも影響した。色が空間経験や社会のスケールを伝える手段として認識されることで、写真は展示空間の中でより大きな存在感を持つようになる。^*6

一方で、平凡な日常の色彩を扱うことは、政治性の希薄さや中産階級的な視線という批判も招いた。1976年のMoMA展への初期反発が「色彩」そのものより、取るに足らない郊外や家庭用品が美術館の主題になることへの違和感だった点は重要である。^*9

カラー写真が色をめぐる長い技術史と受容史を抱えているのに対し、ニューカラーは1970年代アメリカにおける美術写真の転換点を指す。大判カラー写真はそこからさらに展示空間と市場へ接続した段階として読むと整理しやすくなる。^*11