フランスに関わる写真家を、写真の発明から現代美術まで、各作家がどの時代・運動と結びつくのかとともにたどるページです。
ダゲールはダゲレオタイプを発明し、1839年8月19日の公開により写真を事実上「全人類の所有物」とした。各プリントが複製不可能な一点物であるこの形式は、肖像写真の民主化を一方で進めながら、複製性というタルボットが切り開く方向とは根本的に異なる道を歩んだ。
ジャーナリスト・風刺漫画家として当代の文化人と深く交流していたナダールは、1853年頃から肖像写真家に転身し、グレーの無地背景と自然光のみで被写体の内面を引き出す革新的な方式を確立した。1858年の気球からの航空写真、1861年のパリ地下道での電灯撮影、1874年の印象派第1回展会場の無償提供と、…
パリで絵画を学んだル・グレーは1840年代後半から写真に転じ、ナダールらを育てた写真教育者でもあった。コンビネーション・プリント（複数ネガの合成）による海景写真の技術的革新と、湿板コロジオン法の改良（ワックス紙ネガ法）によって、1850年代の写真表現を技術的に主導した。
ヘリオグラフィーを発明し、現存最古の写真「ル・グラの窓からの眺め」（1826〜27年頃）を残したニエプスは、光化学的な像の固定を初めて実現した人物である。1839年の公式発表でその功績はほぼ無視されたが、20世紀の写真史研究によって再評価され、写真の発明者として位置づけ直されている。
単一乾板に複数露光を重ねるクロノフォトグラフィーで、運動を時間の解析図として可視化した生理学者。マイブリッジが系列として時間を分解したのに対し、マレーは時間を一枚の画像に凝縮し、身体・労働・飛翔を科学的計測の対象へ変えた。
ハウスマンによるパリ改造を前後して、旧市街の消滅と新パリの出現を市の委嘱のもとで記録した写真家。行政的記録として依頼された仕事が、都市の自己表象を構成する視覚アーカイブとして再評価されている。
ロベール・ドマシーは、ゴム重クロム酸塩プロセスをピクトリアリズム写真の核心的な手法として擁護したパリの写真家。裕福なアマチュアとして制作を行いながら、スティーグリッツや『カメラ・ワーク』との交流を通じて国際的な芸術写真運動に参与し、手の介入による写真のイメージ変容が芸術性の根拠であることを論じた。
アジェがカメラを手にしたのは1897年頃、40歳のときだった。俳優と画家への夢を断ち、「芸術家のためのドキュメント」（Documents pour artistes）と名刺に刷り、画家や工芸職人にパリの参照写真を売ることを生業にした。
ジャック＝アンリ・ラルティーグが写真を始めたのは1901年、7歳のときだった。裕福な実業家の父から与えられたカメラで、ブーローニュの屋敷での家族の遊び・初期飛行機の実験・自動車レース・スキーを撮り続けた。
ポール・ジェニオーはブルターニュ出身のフランス人写真家で、1900年前後のパリの街頭職人・小商人・行商人を記録した。兄シャルルと「ジェニオー兄弟」として活動し、ブルターニュの伝統的な生活と都市パリの日常を撮り続けた。
このサイトでは「ルイ・ヴェール（louis-vaire）」として登録されているが、資料上は Louis Vert（ルイ・ヴェール、1865–1924）として確認される。パリの街頭職業人を1900年から1906年にかけて記録し、ミュゼ・カルナヴァレに作品が所蔵される。
ダダとシュルレアリスムの中心で活動したアメリカ生まれの作家。暗室での偶然と光の操作によるRayograph、ソラリゼーション、ファッション写真などを通じ、写真を記録装置から物と光が変容する前衛的な実験の場へと転換した。
絵画で培った構成感覚を、ライカの機動性と街頭の偶然に結びつけ、日常や政治的出来事の一瞬を「写真で読む」形式へ変えた写真家。『Images à la Sauvette』、英語版『The Decisive Moment』、マグナム・フォトを通じて、構図、時間、報道、写真集編集を結びつける見方を広げた。
ハンガリー出身の写真家として1930年代のパリに定住し、夜の都市、娼館、カフェ、グラフィティを記録した。写真集『Paris de Nuit』は、夜の都市を詩的・社会的な構造として組み立てた最初期の写真集のひとつとして位置づけられる。
ロベール・ドアノーは、パリ郊外・労働・広告・演出を横断しながら、戦後フランスのヒューマニスト写真の制度を作り上げた写真家。偶然と演出のあいだにある独自の観察眼は、「パリの恋人写真家」という単一の受容像を超えた実践の複層性を持つ。
スロバキア出身の移民写真家として、1930年代フランスの全産業を横断して記録した委嘱写真集『La France travaille』（全15巻）を残した。産業・労働・広告・ファッションが同一の視覚言語で接続される仕事は、委嘱写真という制度が国民的イメージをいかに形成するかを示す事例として読まれてい…
ニース生まれのフランスの写真家。パリの夜の都市を長時間露光と精密な光の計算で記録し、フランス「新しい視覚」の潮流と1930年代の雑誌文化の交点に位置する。
1911年リトアニア生まれ、1980年没。本名イスラエリス・ビデルマナス。
1955年ランス（フランス）生まれ。写真・オブジェ・彫刻・インスタレーションを横断する現代美術家。
1953年フランス生まれ。見知らぬ他者を尾行し、他人の日常を記録し、儀式的な行為を手続きへと変換するという行為主義的な方法論で知られる。
1969年生まれのフランス・イギリス系アーティスト。映像・写真・インスタレーション・アーティストブックを横断し、政治的・軍事的・経済的システムの中でいかに映像が生産・媒介・流通するかを問う。
1968年パリ生まれ。写真・映像・パフォーマンスを横断し、実際には起こらなかった歴史的場面を捏造してドキュメンタリー的権威を付与する実践で知られる。
1946年フランス生まれの写真家。ありふれた野鳥とその生息環境を主題に、数ヶ月単位の長期的な待機と観察を経て大判カラー写真を制作する。
1968年フランス生まれ。抗議運動・デモ・仮設的な占拠・周縁的な公的集会を大判カメラで撮影するドキュメンタリー写真家。
イト・バラダ（1971年生まれ、フランス・モロッコ）は、写真・映像・インスタレーション・アーカイブにわたる実践で、タンジェを拠点に国境・都市変容・移動の政治を探るアーティスト。地政学的問題を壮大なイメージではなく、街路・建物・日常的な物体の微細な変化を通じて可視化する。
ヴァレリー・ベラン（1964年フランス生まれ）は、ポートレート・スティルライフ・ボディ・商品など多様な被写体を通じて、超精細な描写と人工性の間の不安定な関係を探る写真家。記述の正確さをそれ自体として追求することで、被写体の存在論的地位を宙吊りにする。
クロード・クロスキー（1963年フランス生まれ）は、ウェブサイト・出版・写真・映像・コラージュを横断し、情報の反復・消費文化・日常的視覚言語の不条理を分析するアーティスト。写真を自律的イメージとしてではなく、メディアシステム内の記号単位として扱う。
ルック・ドラエー（1962年フランス生まれ）は、フォトジャーナリストとして出発し、後に戦争・政治・歴史的危機を主題とした大判ミュージアム写真の制作へと移行した写真家。フォトジャーナリズムから現代アート写真への移行をめぐる議論の中心的存在。
シャルル・フレジェ（1975年フランス生まれ）は、制服・儀礼・仮装・集合的アイデンティティをテーマとした連続肖像プロジェクトで知られる写真家。類型論的な反復によって、コスチュームと役割が身体をいかに組織するかを可視化する。
フィリップ・テリエ＝エルマン（1970年フランス生まれ）は、写真・映画・映像・インスタレーションを横断するアーティスト。映画的なフィクションが写真的イメージをいかに構造化するかを問い、演出・俳優・映画の文法を通じて主体性が視覚文化によっていかに書き込まれるかを探る。