1950–1960s

粒子感・不安定な構図・精密な編集順序で戦後アメリカを読み直した「The Americans」（1958/59年）。写真と個人表現の境界を消した転換点。

粒子・ブレ・ワイドアングルの歪みを都市エネルギーの言語として積極的に使ったニューヨーク・モスクワ・東京・ローマの写真集群。

占領・核・日米関係という戦後日本の構造的矛盾を写真で記録したVIVOの核心的存在。長崎・沖縄・横須賀の連作が写真史の重要な位置を占める。

35mmライカを常時携帯し、速射と不安定なフレーミングで1960年代アメリカ社会の過剰さを捉えた。未現像フィルム30万コマを残して逝去。

ショーウィンドウ・看板・自分の影・テレビを「社会的風景」として撮影。現代アメリカの視覚環境を複雑な構図で読み直した写真家。

自身の日常・妻・エロス・死を終生の主題とした私写真の代表的存在。膨大な写真集群と過剰な撮影量で、写真と欲望・時間の問題を問い続けた。

VIVO参加写真家として、「地図」（1965年）で原爆・国旗・地図を隠喩として組み合わせた写真集を制作。戦後日本の集合的記憶と写真の関係を探った。

妻ヨーコとの結婚・別離を写真集「遊戯」「鴉」で追った私写真の作家。個人の孤独と崩壊を視覚化した作品が没後に国際的再評価を受けた。

Vogue誌で培ったデザイン知性を白背景ポートレート・Small Trades・静物へ展開。商業写真とファインアートの境界を静かに塗り直した。

キプロス・ビアフラ・ベトナム・カンボジア・北アイルランドを記録した戦場写真家。人間の苦しみと戦争の本質を直視する写真倫理を体現した。

ハーパーズ・バザー・ヴォーグ・ニューヨーカーで、ファッション写真と社会的ポートレートの両面で写真表現を拡張した。

アパルトヘイト体制の内側からその日常的暴力を撮影した写真集「House of Bondage」（1967年）。南アフリカから亡命し、写真と証言の倫理を突きつけた。

1916年生まれ、2001年没。1940〜1950年代のニューヨーク——とりわけタイムズ・スクエアと14番街——を撮影したストリート写真で知られる。

1911年リトアニア生まれ、1980年没。本名イスラエリス・ビデルマナス。

1924年ドイツ（東プロイセン）生まれ、2023年没。難民としてイギリスに移住した後、戦後ロンドンを拠点にストリート写真・ポートレートを中心に長い活動歴を積んだ。

1925年オランダ生まれ、1990年没。戦後のパリに渡り、サンジェルマン・デ・プレのボヘミアン・サブカルチャーに関与しながら撮影した写真集『左岸の恋』（1956年）で知られる。

1940〜60年代のマリ・バマコで活動したセイドゥ・ケイタは、スタジオポートレートを通じてアフリカの写真的近代性を切り開いた。被写体みずからが装い・姿勢・小道具を選ぶ共同制作的な撮影実践は、写真のモダニティが西洋にのみ帰属しないことを示した。

田沼武能は、終戦直後の東京から始めた60年以上にわたる記録活動で、戦後日本の市民生活と都市の変容を写し取った。人間の存在を歴史の尺度とする市民的・人道的なまなざしが、同時代の対抗的な日本写真とは異なる位置を与えている。

1921年生まれ、2022年没。日本各地の祭礼・民俗・民間習慣を主な被写体とし、急速な近代化が進む戦後日本において失われつつある風俗・文化を長年にわたって記録した。

1943年アメリカ・オクラホマ生まれ。写真家・映画監督。

1933年山形生まれ。戦後日本の前衛文化を背景に、舞踊家・作家との協働による演劇的・象徴的なモノクロ連作を発表した。

1940年生まれ、2024年没。セレブリティのポートレート・ヌード写真・建築・雑誌・写真集にわたる広範な活動で知られる。

岩宮武二は、寺社・庭園・工芸・仏像・民具といった日本の伝統的文化形態を主題に、ドキュメントと形式的探求の境界に立つ写真実践を展開した。伝統を観光的に再現するのではなく、写真の語彙で再構成するという姿勢が、戦後日本写真の流れの中に独自の位置を与えている。

1936年ウェールズ生まれ、2008年没。マグナム・フォトスのメンバーとして知られ、代表作『ベトナム株式会社』（Vietnam Inc.

占領後の横浜で「働く女性」を主題に撮影。写真集『危険な毒花』（1957年）は赤線の女性の生活を一人称の文章と写真で伝えた。