バウハウス

1919年に創設されたバウハウスは、工芸と美術、教育と産業を結び直す学校だった。決定的だったのが1923年以後のモホリ＝ナジである。彼は金属工房や予備課程を担当しながら、フォトグラム、急角度、ネガ反転、文字との組み合わせなどを通じて、写真を再現の道具ではなく、光の操作と空間認識の実験場として理論化した。^*1

ルチア・モホリの役割も大きく、校舎や制作物、教員や学生の活動を記録した写真は、バウハウスそのものの自己像をつくりあげる。バウハウス写真の特色は、一枚の写真作品だけでなく、印刷物や展示、教育との接続にある。写真はタイポグラフィと並置され、ポスターや雑誌の中で機能し、近代的生活をどう見てどう設計するかという実践へ組み込まれた。^*4

批判点としては、近代化の視覚を合理性や機能性の側からまとめることで、誰の身体や生活が標準とされるのかを問いにくくしてしまう点がある。実験の自由は大きかった一方で、それが社会の現実へどう接続するかは必ずしも自明ではなかった。^*9

その一方で、合理的で機能的な視覚が、誰の身体や暮らしを標準にしていたのかという問いも避けられない。整頓された家具や明るい建築のイメージは魅力的であるが、そこには近代的な生活の規範化が伴う。バウハウス写真を、自由な実験と生活の標準化が重なる場所として読むことが、現在の見直しでは重要になっている。^*10

新しいヴィジョンが「どう見るか」を問い直した理論だとすれば、バウハウスはその視覚が学校、印刷、広告、建築の実践へどう組み込まれたのかを示す場だった。レイオグラフやモダニズムとの接点もそこから見えてくる。^*5