アルフレッド・スティーグリッツ
291ギャラリーと写真誌『カメラ・ワーク』を主宰し、写真を絵画と並ぶ芸術として美術館に送り込んだアメリカ近代写真の中核。「エクイヴァレンツ」では被写体ではなく形式そのもの…
モダニズム写真は、20世紀前半の都市化、工業化、印刷文化の拡大のなかで、写真を近代生活にふさわしい視覚言語へ変えようとした広い流れである。抽象、急角度、クローズアップ、反復、明晰な記述といった見た目だけが核ではない。雑誌、ポスター、展覧会、教育制度を通じて、写真が都市、機械、身体、広告、政治と結びつく仕方そのものを変えた点に、写真史上の重みがある。
1920〜30年代の都市化・工業化・印刷文化の拡大の中で、写真を近代生活にふさわしい視覚言語へ変えようとした広い流れ。単一の宣言ではなく複数の実践の総称。
モダニズムの写真史上の変化として大きいのは、写真が記録と造形のどちらかに属するのではなく、その往復の中で価値を持つようになったことである。機械、建築、街路、顔は、現実の断片でありながら、同時に近代的な構成として読まれるようになる。
モダニズム写真は単一の宣言から始まった運動ではなく、1920年代から30年代にかけて各地で重なった複数の実践の総称として見るほうが実態に近い。ストレート写真、新しいヴィジョン、新即物主義、バウハウスなどが、それぞれ異なる文脈から近代の視覚条件を押し広げた。*1
背景にあったのは、都市の高層化、交通の高速化、機械生産、広告と雑誌の氾濫である。ポール・ストランドのように日常の断片を厳密な構成へ変える方向もあれば、モホリ=ナジやロトチェンコのように急角度やフォトグラムで知覚そのものを揺さぶる方向もあった。またモダニズム写真は、ポスター、雑誌レイアウト、写真集、展覧会デザイン、教育カリキュラムが、その視覚を社会へ流通させる装置だった。*4
291ギャラリーと写真誌『カメラ・ワーク』を主宰し、写真を絵画と並ぶ芸術として美術館に送り込んだアメリカ近代写真の中核。「エクイヴァレンツ」では被写体ではなく形式そのもの…
ピクトリアリズムの叙情的な画面から都市の俯瞰へ、さらに鏡装置を使った抽象写真へと展開したイギリス・アメリカの写真家。1916〜17年の《Vortograph》シリーズは写…
写真、絵画、映画を横断し、アメリカの建築と産業構造を精密な近代的秩序として可視化した作家。ポール・ストランドとの映画《Manhatta》、フォード・ルージュ工場の記録など…
ピクトリアリズムの絵画的模倣を離れ、写真固有の直接性と構造を軸にしたストレート写真の方法を1910年代に展開したアメリカの写真家。《White Fence》《New Yo…
急角度と斜線構図によって日常の対象を革命後社会の新しい視覚として提示したロシア・ソ連の構成主義作家。写真、グラフィック、フォトモンタージュ、デザインを横断し、ソ連の印刷文…
レンガー=パッチュは、ピクトリアリズムの美化ともバウハウス的な視覚実験とも異なる立場から、事物そのものの構造的な美しさを精密に示した新即物主義写真の中心人物である。
工業構造を断片と斜線で編集した写真集『Métal』で知られるドイツ生まれの写真家。前衛、写真集、報道、商業媒体を横断し、複数の国を移動しながらモダニズム写真の大衆的流通を…
バウハウスの教育とフォトグラム実験を通じ、写真を記録ではなく知覚を更新する装置として捉えたハンガリー生まれの芸術家・教育者。新しいヴィジョンの理論と実践を、写真、映画、デ…