インティメイト・ライフ｜Intimate Life

Overview · この表現について

私生活の内側——家族・恋人・友人・自身の身体——を、被写体との親密な関係を前提とした日記的なスナップとして記録する実践。撮る者と撮られる者の距離の近さそのものが、この系譜の形式である。

核心命題

インティメイト・ライフが写真にもたらしたのは、撮影者が部外者ではなく当事者であるという撮影の倫理である。ゴールディンが『The Ballad of Sexual Dependency』を「人に読ませる私の日記」と呼んだように、私生活の記録は観察ではなく、生きることと撮ることの一致として提示された。

§ 01表現解説

ラリー・クラークが1971年に刊行した『Tulsa』は、オクラホマの若者たちのドラッグ・性・暴力を、共同体の内側にいる者の視線で記録し、この系譜の起点となった。^*1 アンデルス・ペーターセンの『カフェ・レームリッツ』（1978年）は、ハンブルクの酒場に集う常連たちを、撮影者自身がその場の一員となる長期の滞在の中で撮影している。

ナン・ゴールディンは1970年代末からニューヨークで友人や恋人たちを日記代わりに撮り続け、690枚を超えるスライドショー『The Ballad of Sexual Dependency』（1986年）として発表した。^*2 ゴールディン自身はこの作品を「人に読ませる私の日記（the diary I let people read）」と呼び、親密さと喪失の記録を写真の主題として確立した。^*3

§ 02批評と受容

1990年代にはこの系譜が欧州へ広がる。リチャード・ビリンガムの『Ray's a Laugh』（1996年）は、アルコール依存と貧困の中にある自身の家族を親密な距離で記録し、階級と表象をめぐる議論の中心となった。^*4 J・H・エングストロームやマンフレッド・ヴィルマンは日常と身体の記録を日記的な編集で発表し、ヴォルフガング・ティルマンスは友人・身体・クラブカルチャーを同じ視野に置く方法で、1990年代以降の写真の範囲を広げた。

2000年代にはライアン・マッギンレーがニューヨークのユース・サブカルチャーを身近な距離から撮影して注目され、エリナ・ブロテルスやディアナ・ショイネマンの自画像日記、ヘレン・ファン・メーネの思春期のポートレートなど、私生活と自己の記録は多様な形式へ展開した。シャーロット・コットンは『The Photograph as Contemporary Art』の「Intimate Life」章でこの潮流を整理している。^*5

§ 03関連する表現

日本では荒木経惟の造語による私写真が並行する系譜として展開したが、成立の文脈は異なる。ほかに、記録と社会の関係を問うドキュメンタリー、路上の偶然に形式を見出すストリート写真、主題の序列を問い直したコンセプチュアルアートが隣接する。^*5

§ 04写真家一覧

101PHOTOGRAPHER

LARRY CLARK · 1960s / 1960年代

Photographer